台湾狂詩曲

ずーっと探していた曲を、YouTubeで見つけてしまった。

「吹奏楽のための台湾狂詩曲（Rhapsodia Formosa for Band）」
作曲：伊藤康英
演奏：台南一中校友管樂團（Tainan Alumni Band）


作曲は日本人で、伊藤康英（いとうやすひで）さん。何でも、台湾との文化交流の一環としてこの曲を作曲したらしい。演奏しているのは、調べてみるとどうやら台湾の吹奏楽団みたい。台南一中校友管樂團という、台湾でも結構有名なアマチュア吹奏楽団で、レコーディングや映像収録もたくさんこなしているっぽい。公式HPのトップページが面白い。そして公式HPの「活動遍歴（All Concerts）」を見ると「ジャパニーズグラフィティ」とか「Sakai Itaru（酒井格）」とか「Japanese Folk Song（日本民謡）」とか「久石譲」とか…日本発の曲をたくさん演奏してくれているのね。台湾の人たちは親日家がとっても多いって話をよく聞くけども、本当だったんだなぁ…としみじみ感じてしまう。

で、その演奏は…すばらしいの一言。久しぶりに吹奏楽で「スゲー！」と、素直に感じた。私自身が打楽器奏者だからか？こんな曲を演奏してみたい。特に、中間部のオーボエのソロがすばらし過ぎる。ヴィブラートに全く頼らない、牧歌的で伸びやかな音色。管弦楽では突飛なアプローチなのかも知れないけれど、こういった民族的主題の曲では却ってマッチする音色。

多分この曲、日本ではあんまり有名な曲ではないのかも知れないけど…実はこの曲、高校の吹奏楽部の片隅に置かれていたスコアとカセットテープから知った、言わば「偶然の出会い」があった曲で、Tuttiで入る主題の前のティンパニの「だんどんだんどん」がとても印象的で、中間部の打楽器アンサンブルもすばらしく、いつか演奏できれば…と思い、選曲のたびに何気なく忍ばせつつも、なかなか理解されずにお蔵入りになってしまった曲。吹奏楽を演奏する機会は、今となっては全然少なくなってしまったが、改めて聴いてみて「やっぱいい曲だなぁ」と思えてしまう。

そういえば、大震災の義援金…物事はお金だけで量れるものではないけれど、台湾からの義援金がものすごいことになっていると知って、台湾の方に足を向けて寝られないなぁ…なんて考えてみたり。まあ、台湾に足を向けてしまうと「北枕」になっちゃうんだけども。

語り尽くせないほどお世話になった台湾の民謡を題材にした、こんないい曲もあるんだよ…ってことで、全国の吹奏楽部なんかは、是非この曲を今年のコンクールで演奏してくれないかなぁ。感謝の気持ちを日本中から台湾へ！

レンタル譜で入手できるとか。
http://www.geocities.co.jp/MusicHall/7973/Rapsodia-Formosa-for-Band.htm

管弦楽編曲なんて存在したら、自費でも買っちゃうよ。

以上。

［鑑賞記録］交響曲第3番「交響詩曲」（ハチャトゥリアン）

「交響曲第3番」（A.ハチャトゥリアン）
グリュシチェンコ/BBCフィルハーモニックオーケストラ

「ハチャトゥリアン」と訊くと、どんな曲を思い浮かべるだろうか？スパルタクス？ヴァイオリン協奏曲？仮面舞踏会？…多くの人は音楽の授業でも習う「剣の舞」を含む「ガイーヌ」思い浮かべるだろう。最近はフィギュアスケートの影響で仮面舞踏会…というケースも増えているんだろう。

そんなハチャトゥリアン、そのようなバレエ組曲の他に3つの交響曲を遺している。どれも非常に個性的な作品であるのだが、その中でもひときわ異彩を放つ一曲…それが「交響曲第3番」である。

一部マニアには非常に有名な一曲であるが、中には「ハチャトゥリアンが交響曲なんて書いていたの？」というお方もいらっしゃることだろう。それほど「隠れた」迷曲なのである。

何が凄いって…まず編成がぶっ飛んでいる。トランペットだけでも15本！それに4管編成のフルオケ＋オルガン（もちろんパイプオルガン）という巨大なものである。なるほど、国内で演奏例が少なく、一般に広く知られていないのもうなずける話である。人を集めるだけでも大変であろう…。

そのオルガンであるが…エルガーの「威風堂々」の如く「薄ーく」使われているわけではない。ソロ楽器として大々的にフィーチャーされている。それも一種の「オルガン協奏曲」と言ってもいいくらい、それはもう弾きまくりの鳴らしまくり。初演当時、ソヴィエト当局には「地方で演奏が出来ない」と言う理由で批判され、それ以来演奏の機会を失った…という話がある。当時のソヴィエト当局に批判される…ということは即ち「社会的抹殺」を意味するのであるから、ハチャトゥリアンもずいぶん苦労したらしい。

今回耳にした「BBCフィル」の演奏であるが、一般的には「狂気」と「冷静」が同居した好演との評価である。とにかく音がいい。クリアで鮮明、それでいて一部音が割れているほど、爆裂している。

ただ、音がクリアであるからいい演奏か？と言われれば必ずしもそうではない。賛否は分かれるが、コンドラシン＋モスクワフィルの「正真正銘」共産主義的真っ赤っかな演奏が史上最高との呼び声も高い。

この曲が如何に狂っているか？をここで滔々と述べることは一種の「ナンセンス」であるように思える。一見は百聞にしかず…ではなく「一聞は百見にしかず」である。なかなか入手が困難な一枚ではあるが、是非入手して聴いていただきたい。この曲に限ってはクラシックだのジャズだのロックだの、そういう次元を超越している。人類の宝…と言ったら言い過ぎかな？

夜中1人でドライブしてて、この曲を爆音で聴く…。脳ミソがF●●Kされるような感覚。一度お試しあれ。

以上。

ピアノ炎上

ふと気になって、山下洋輔を久しぶりに聴きたくなった。

山下洋輔といえばフリージャズ。

かつての60〜70年代、日本が不安定な時代。早稲田大学4号館バリケード内でピアノ演奏を行い、歴史にその名を知られている山下洋輔トリオ。他にもヨーロッパ演奏で大絶賛されたとか、燃えさかるピアノを弾き続ける記録映像「ピアノ炎上」とか、何よりあの「タモリ」を発掘したとか、その伝説的逸話の数々は枚挙に暇がない。

その山下洋輔の生み出す音楽だが、自分の感覚の変化を確かめるのに、山下洋輔トリオのフリージャズは大変有効な手段であると考えている。つまり、未だ完全に理解できない「フリージャズ」という領域に対して、純粋に自分自身がどう向き合うか？という問題。

ピアノ炎上。
粟津潔氏の依頼で、炎上するピアノを弾く山下氏。
最後には音程は消失し、鍵盤の打音のみが残る。


最近、その伝説的とも言える山下洋輔トリオが復活し、ライヴを行ったとのこと。

代表曲「GUGAN」。
この燃え上がるようなエネルギーはすごい。
そして、一見でたらめなように聞こえるが、実は起承転結があり、
音楽として成立しているのもすごい。


未だ到達できない、ジャズの一つの完成形。
いや、未だ進化し続けているのかも知れない。

いずれにせよ、理解するにはまだまだ時間がかかりそうだ。

以上。

今日借りてきたCD

Cymbals 「Requests!」

Hi-Standard 「Making The Road」

シンバルズはライヴバンドだというので、ライヴ版を借りてみた。

ハイスタ…昔よくコピーしたっけ。ギタリストの趣味で選曲されると、だいたいドラムにしわ寄せが来るのよねぇ。

高3卒業ライヴで演奏したハイスタの「In The Brightly Moonlight」
ギター･ベースは楽なんだけども…ドラムはきつい。


ちなみにこのときのセットリストは…
・B.M.W.（Snail Ramp）
・Pressure（SOBUT）
・Remember In Those Days（Sherbet）
・You Can Get Over To Him（Sherbet）
・Don't Leave Me Alone（Sherbet）
・In The Brightly Moonlight（Hi-Standard）
・Kiss Me Again（Hi-Standard）
・What Happened To You（Offspring）
・Chocoshake（Snail Ramp）

どう？ドラマーにとっちゃ大変な選曲でしょ？
分かる人は分かって。

他にもBrahman数曲、Mr.Orange「Beautiful」、Snail Ramp「Mind Your Step!」とか、この辺りのメロコア･スカコア系はよく演奏したものだ。

Mr.Orangeの「Beautiful」
今までドラムで参加した曲の中で一番大変な曲だった。いろいろな意味で。
でもすごい好きな曲。


今の技術だったら、力入れなくても大きな音が出るチューニングとか叩き方とか、連打のやり方とか分かるってモンだけども、高校生にそいつを求めるのは何か違う気がするし。高校生はバカでいいんだよ。

YouTubeでふと聴いてみて、何だかんだ言ってこの手のバンドでコード進行イヤミがないのは結局はハイスタとBRAHMANだったりするのよね。

ハイスタのCDは持ってなかったので借りてみた。BRAHMANはよく買ってたけど。

以上。

The Caesarsと戦場のメリークリスマス

一昔前の「iPod」のCMを見てからハマってしまったバンド。
The Caesars（ざ・しーざーず）。

スウェーデンの4人組で、ヴォーカルのテープエコーのかけ方とか、トランジスタオルガンの軽薄な、ちょっと懐かしい感じの音がたまらない。

ちなみにPVの映像は埋め込み無効になってました。

「iPod nano」のCMにもなった「Jerk It Out」


F#のオルガンの音が何故こんなにカッコイイ？「(I'm gonna) Kick You Out」


どなたかが作った「ジョジョの奇妙なiPod」
素晴らしいセンス。


「戦場のメリークリスマス」の編曲が終了したので、あとは「ドラクエ4」と「炎のランナー」ですな。3連休でやっちゃる。つらいぜ。

いろいろと参考にしながら仕上げましたとさ。

結構好き勝手なアレンジ。
弦楽器は凝りに凝りまくった結果、
結局自らの首を絞める結果に…。

以上。

［鑑賞記録］Back in Black（AC/DC）

Back in Black（Amazon）

演奏：AC/DC

「Back in Black」、世界で2番目に売れたアルバム。その割には日本での知名度、人気はイマイチという印象。世界一売れたアルバムはもちろん、Michael Jacksonの「Thriller」である。

この「AC/DC」というバンド、自分自身もよく聴く所謂「クラシック」と呼ばれるジャンルとはほぼ正反対に位置する音楽なのではないか、と思う。曲調は極めてワンパターン、コード進行もワンパターン（実際にギターで弾いてみるとよく理解できる）、テクニック的にもスンゲー速弾きがあるわけでなく、ドラムも一聴すると「初心者でもできるかも…」と思わせるほど単純なパターン。男臭い歌詞は卑猥で、アルコールと女、ロックのことばっかり。

しかし…違うのですよ。全てが。よく「単純なことほど難しい」って言うけれど、もはやそんな次元じゃなくて、いや、そんなことはどうでも良くて、とにかくカッコイイ。この人たちの音楽をカッコワルイと考える自称ロックファン（生理的に受け付けないって一般人はたくさんいるかも知れないが）は今すぐ裸足で逃げ出した方がいいと思う。恥ずかしすぎるから。

私が初めてAC/DCを目にしたのは1995年、当時発売されたばかりのアルバム「Ballbreaker」の中の一曲「Cover You in Oil」のPVをMTVで見たのが最初でした。全てが偶然でした。なけなしのおこずかいを放り出してアルバムを買いました。でも、当時はV系バンド全盛期。Luna Sea、X Japan、GLAY、ラルク（後者2バンドは「V系」って言うとファンに怒られるが）など…。私も聴いてはいて、バンドでコピーもしたが…誰もAC/DCなど見向きもしなかった。

衝撃を受けた「Cover You in Oil」のPV。今見るとエロいPVですなぁ。


ロック界の同業者にもファンが多く、ローリングストーンズのキース･リチャーズ、エアロスミスのスティーブン･タイラー、元ガンズのスラッシュ、日本では山下達郎、奥田民生などなど。

音楽的な解釈。
まずアンサンブル力が鉄壁。特にリズム隊。フィル･ラッドのドラムはとにかく重い。しかしドラム･シンバル自体のチューニングが高め（セットはSonor、シンバルはPaiste2002）であるからか、決して沈み込むような重さではなく、心地よい「後ノリ気味」と言ったところ。クリフ･ウィリアムズのベースは主張しすぎず、しかしながら時にはルートを外れてオンコードになってみたり、何より経過音の選び方、タイミングが素晴らしい！そして極めつけは「ミスター･リズムギター」ことマルコム･ヤング。リードのアンガス曰く「俺よりずっとギターが上手い」そうだ。この3人の鉄壁のアンサンブルの上にブライアン･ジョンソンの金切りヴォーカル、一見自由奔放とも思えるアンガスの引き裂くようなマーシャル直サウンドが絡むわけだ。

このバンドはとにかく出音がいい。アンガスのSG ＋ マーシャルのそれは、まさに正統派ロックサウンドそのものと言える。それも30余年ものキャリアが成せる技であろう。使用しているギターも遍歴こそあれ、基本はアンガス→ギブソンSG、マルコム→グレッチである。

どこまで行っても金太郎飴。ワンパターンに思えるサウンドは「カッコイイことしかやっていない故の必然」と誰かが言っていたが、本当にその通りだと思う。2010年3月に来日したらしいが…行きたかった。あと10年待つか。その時にはツマラナイ音楽が駆逐され、本物だけが生き残っている、あるべき姿へと回帰していることを願う。

そうそう、AC/DCはライヴバンドで、その本領はライヴにて遺憾なく発揮される。
イギリス･ドニントンパークでのライヴの模様。こんなだだっ広い会場を満員にできるバンドは、世界広しと言えどもそうそういないであろう。ドラムは一時期加入していたクリス･スレイド。フィルより若干前のめり→ほぼジャストかな？さすがベテランスタジオドラマー。AC/DCの面々が信頼を置いていたのもうなずける。


Back in BlackのレビューというよりはAC/DCのレビューであるが…。このアルバム、夏のあっつーい日に爆音でドライブするのに最適である。他にも90年代初頭のライヴを集めた2枚組その名も「Live（AC/DCはショウバンドです）」、初代ヴォーカルであるボン･スコットの遺作となった「Highway to Hell」、最新アルバムの「Black Ice」も素敵。一家に一枚、いや何枚でも、AC/DCです。

☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆。

以上。

［鑑賞記録］ドヴォルザーク:弦楽四重奏曲「アメリカ」

弦楽四重奏曲「アメリカ」（Amazon）
演奏：エマーソン弦楽四重奏団
作曲：A.ドヴォルザーク

「泥臭い」「香ばしい」と評判のドヴォルザーク弦楽四重奏第12番，通称「アメリカ」。その泥臭さ、田舎くささがタマランわけですが、確か…2年前のPMFで聴いたんだったけな。あの演奏は素晴らしかった。けど、やっぱり昼間の3時にあの2楽章は眠くなる。

というわけで、CDを借りてきたので聴いてみた。
いいね。4人でやってる正真正銘の弦楽四重奏。シビアさがたまらない。
そういう私も昔はモーツァルトのセレナーデ第13番K.525（別名：「Eine Kleine Nachtzusik」）でチェロなんざ弾いてみたりしたわけだけれども。弦楽四重奏は4人でやるべし。密度が違う。各パート3人ずつもいれば他の人に頼ってしまうわけで。一人で全て責任を持つという一連の作業が重要なのよね。殊更「弦楽四重奏」というジャンルはいわば「小さな交響曲」ともいうもので、大作曲家たちが力を入れていたジャンルの一つでもあります。しかも楽器は4本。どこでも演奏可能！…といったら、レパートリーとしてたくさん弾けるようになりたいですね。

肝心のCDの演奏の方は…。弦の音が生々しい！それでいて勢いがよろしい！特にチェロと1番がバリバリ鳴らしてて。全体的な音程も申し分なし（当たり前か）。2番とヴィオラも目立つって訳じゃないがいい仕事してますね。1番に寄りつくような音程、はたまたヴィオラとの刻みでは音量音程ともにしっかり合っているし。センス･経験もあるだろうが、丹念に譜読みをしているんだろう。まさにプロの仕事。こういう音楽の作り方をしたかった。

まぁ、ドライブソングということで。車でも4楽章まで一気に聴ける。こんな弦4はなかなかないねぇ。晴れた日にかっ飛ばしながら聴ける希少な弦4じゃあないでしょうか？だけど、カップリングが「死と乙女」ってのは…まぁ、面白いからいいかな。

演奏の丁寧さ、それでいて勢いのある演奏。
☆☆☆☆☆。

//楽譜（IMSPLへのリンク）//
・弦楽4重奏第12番「アメリカ」Op.96（A.ドヴォルザーク）
・弦楽4重奏第14番「死と乙女」D.810（F.シューベルト）
・セレナーデ第13番「アイネ･クライネ･ナハトムジーク」K.525（W.A.モーツァルト）
（IMSLPトップはこちら）

以上。

［鑑賞記録］シェエラザード

交響組曲シェエラザード（Amazon）
指揮：西本智実
演奏：ブダペスト･フィルハーモニー管弦楽団
作曲：リムスキー･コルサコフ


西本智実…といえば、日本人若手指揮者の中でも屈指の人気を誇る女性指揮者。その風貌からか、コンサートではP席（P=PipeOrgan＝オケ裏の席）から売れていくという。そんな西本の「シェエラザード」。Amazonでの評判はおおむね良いようだが…。

シェエラザード、過去に生で聴いたことがあるのだが…そのときはVlnのソロが散々で、あんまりいい印象がなかった。しっかりしたソロで聴くと、いかにも「おとぎ話」的な雰囲気でいいですな。

肝心の演奏はといえば、無難にまとまったいい演奏だと思う。恐らく…作曲者の解釈を地でいくような雰囲気。この人のCDを初めて聴いたが、基本に忠実な人なんだろうか？ゲルギエフと同じ門下とあったので、もっとバリバリ鳴らす人なのかな〜と勝手に想像していたが。したがって、ロシア・東欧オケ特有（？）の金管咆哮系の演奏ではない。それよりも、各楽器のバランスが素晴らしいね。出るところは出る、抑えるところは抑える。スコアを見ながら聴けば楽しさ倍増。高難易度のフレーズをさらっとやってのける木管群は特筆もの。弦楽器もうまい。よっぽど指揮者との信頼関係がしっかりしているのだろうと思う。

アマオケには難しい曲だね。聴かせどころ、盛り上げどころが難しいし、ソロの難易度も高いし。譜面だけ見るとできそうな気分になってくるが…音階が少々特殊で、それなりのトレーニングを積まないと「ただ譜面に弾かされてる」だけの演奏になってしまいがち。この曲に限らず、そういう曲ってたくさんあるんだろうけど、リムスキーさんが生きたこの辺の時代からそういう音楽ってたくさん増えていって…ドヴォルザークもこの時代だしね。音楽史って面白いな。

個人的にはもっと金管成分が欲しかったが…とてもきれいにまとまっているので。
☆☆☆☆☆。

//楽譜（IMSPLへのリンク）//

・交響組曲「シェエラザード」Op.35（R.コルサコフ）

（IMSLPトップはこちら）

以上。

［鑑賞記録］ウルトラマンジャズ･ライヴ

「ウルトラマンジャズ･ライヴ」（Amazon）

演奏：布川俊樹・UJQ（ウルトラマン・ジャズ・カルテット）
布川俊樹（g）
福田重男（p）
納浩一（b）
大坂昌彦（ds）

特にウルトラマンに思い入れがある世代ではないのだが…、これの元となるアルバムその名も「ウルトラマンジャズ」を聴いたことがきっかけ。

もうね、フツーのジャズなのよ。
イロモノって感じは全然無く。

考えてみたら、何かの主題歌って、すっごくジャズ向きなのかも。
ジャズでいう「テーマ」がすごくはっきり存在して、そのテーマなんてものが、みんながよーく知ってるわけで。

ウルトラマン以外にもいろいろと面白いことできそうだよね。

演奏の方は、流石ベテランって演奏ですね。安心して聴ける。
ドライブなんかにもってこいの名盤なのではないでしょうか？
廃盤というのが悔やまれます。日本のみならず、世界中のジャズファンに聴いていただきたい。
☆☆☆☆☆。

以上。

[鑑賞記録]「魔弾の射手」全曲

歌劇「魔弾の射手」全曲 (Amazon)
指揮：カルロス･クライバー
演奏：ドレスデン国立管弦楽団
作曲：C.M.von ウェーバー

実は「魔弾の射手」について深く知るのは初めて。ただ指揮者がクライバーだから、というのが借りてきた理由なわけ。昔オケで序曲のみ演奏したことがあって、そのときは「何だか知らないけども暗い曲だなぁ」とか「ワーグナーの序曲に似てる」とか、そんな印象。

ワーグナーに似てるってのはあながち間違いじゃなく、逆に「ワーグナーがウェーバーに似てる」らしい。この「魔弾の射手」はドイツオペラの金字塔…らしくて、以降のワーグナーとか、ベルリオーズとかに多大な影響を与えたんだって話。

肝心の演奏の方は…比較対象がないから他の演奏と比べられないが、ストレートに突っ走っていった感じ。CD2枚組にしてはさらっと2時間が過ぎていったって印象かなぁ。

ストーリーは面白いです。詳しくは他サイトに譲るとして、実際にオペラ見てみたくなったし。CDには台本と対訳、それに場面の解説があるから、それを見ながらでもよし、聞き流すもよし、でしょう。

若き日のクライバー（といっても40超えているんだけども）の貴重なスタジオレコーディングオペラ。

お気に入り指揮者補正も入れて
☆☆☆☆☆。

//楽譜（IMSPLへのリンク）//

・「魔弾の射手」Op.77（C.M.von ウェーバー）

（IMSLPトップはこちら）

以上。